• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
21:29 

Чем мы занимались в школе

Если человек понимает юмор, то он и врезать может с улыбкой ;-)

mailo_lisa поделилась ссылкой

Чем мы занимались в школе

Предлагаю вспомнить, чем мы себя развлекали на уроках в школе. Понятно, что многие из вас сейчас скажут: "На уроках мы учились...". Не верю :)<img class=" title=":)"/>
Нет, конечно же учились, но не всегда же. Я вот помню нудную биологию или никому_не_нужное черчение. Сидеть и слушать нудежь учителя 45 минут мало кому было под силу. Поэтому мы занимали свои руки и разум этим...


Игры в тетради

1. Самой распространённой и любимой тетрадной игрой всех времён был и остаётся "Морской бой":

Чем мы занимались в школе

Упражняла логику, предвидение и стратегическое мышление. Помните шёпот по классу: "Е-пять... мимо. Бэ-семь... ранил...."? :)<img class=" title=":)"/>

( читать целиком )2. Еще одна добрая, детская, интеллектуальная игра "Виселица":

Чем мы занимались в школе

Один из игроков загадывает слово - пишет на бумаге первую и последнюю букву слова и отмечает места для остальных букв. Рисуется виселица с петлёй. Второй игрок предлагает букву, которая может входить в это слово. Если такая буква есть в слове, то первый игрок пишет её над соответствующими этой букве чертами — столько раз, сколько она встречается в слове. Если такой буквы нет, то к виселице добавляется круг в петле, изображающий голову. Второй игрок продолжает отгадывать буквы до тех пор, пока не отгадает всё слово. За каждый неправильный ответ первый игрок добавляет одну часть туловища к виселице. Если туловище в виселице нарисовано полностью, то отгадывающий игрок проигрывает, считается повешенным. Если игроку удаётся угадать слово, он выигрывает и может загадывать слово.

Скольких же мы повесили....

3. Отличная стратегическая игра "Точки":

Чем мы занимались в школе

Игра для двух человек - для тебя и соседа по парте. Задача - окружить точками своего цвета точки противника. Соперники по очереди ставят точки на пересечении линий листа в клетку, каждый своим цветом. При создании непрерывной (по вертикали, горизонтали, диагонали) замкнутой линии образуется область. Если внутри неё есть точки противника (при этом могут быть пункты, не занятые чьими-либо точками), то это считается областью окружения, в которую далее запрещено ставить точку любому из игроков. Если точек соперника нет, то область свободная и в неё можно ставить точки.

4. "Балда".

Чем мы занимались в школе

В центре поля пишется какое-нибудь слово из пяти букв, обычно БАЛДА, и игроки по очереди приписывают в соседних клетках буквы. Во время своего хода игрок должен подставить на игровое поле букву так, чтобы она располагалась в клетке, смежной уже заполненным клеткам по горизонтали или по вертикали. Иными словами, слева, справа, сверху или снизу относительно уже заполненных клеток. После этого необходимо составить слово с использованием установленной буквы. У кого количество букв всех придуманных слов будет больше в итоге, тот и победил.

5. Классика жанра - "Крестики-нолики":

Чем мы занимались в школе

Если урок сильно скучный и длинный, то есть вариант другой:

Чем мы занимались в школе

У меня все обложки тетради, промокашки и черновики были исписаны "крестиками-ноликами" :)<img class=" title=":)"/>

Чем мы занимались в школе

А вы помните промокашки? Такие классные, мягкие, приятные на ощупь. Я всегда любил рисовать на них всякую фигню.


6. Но самой увлекательной игрой на двоих были "Танчики"! Это был наш World of Tanks!

Чем мы занимались в школе

Из середины тетради вырывался двойной лист и рисовались танчики на каждой половине поля боя. Во время своего хода игрок рисовал ручкой на конце дула своего танка жирную точку, складывал лист по сгибу, и с обратной стороны рисовал такую же точку на том месте, где было видно след от "выстрела". В итоге на поле противника оставался чернильный отпечаток точки. Если он попадал на танк противника, то тот считался убитым.

Танки можно было подрисовывать по ходу игры.


7. Когда твой сосед по парте болел, то в одиночестве можно было занять себя рисованием "косичек" на полях тетради:

Чем мы занимались в школе

"Косички" могли быть двойными, тройными, четверными и т.д. Обычно этим баловались в старших классах, когда родители уже не заглядывали в тетради и их не сдавали на проверку...


8. Рисование полей в тетради.

Чем мы занимались в школе

Когда "жертва доски" в начале урока уже выбрана и отвечает, можно занять себя рисованием полей в тетради. Тетради без полей были примерно равны невыстиранным носкам и непричёсанной голове. 4 клетки от края, красная ручка.... шшииииир... следующий лист.....

9. Когда поля уже все отчерчены, косички нарисованы, игры сыграны, то в ход можно пустить классную офицерскую линейку:

Чем мы занимались в школе

Это был наш Paint Brush.

Разнообразные комбинации значков, их пересечения, штриховки, закраски и т.д. Огромное поле для фантазий!


10. Монетки на пирожки и обеды тоже могли пойти в ход.

Чем мы занимались в школе

Особенно крутые отпечатки получались от торца карандаша KOH-I-NOOR - у него была там такая желтая лакировка.


11. Тетрадь была не только нашим неисчерпаемым источником вдохновения, но и полезным кладезем информации:

Кто учил "Клятву пионеров" по тетради?

Чем мы занимались в школе

А Гимн Советского Союза?

Чем мы занимались в школе

А таблицу умножения и метрическую систему мер?

Чем мы занимались в школе


Поделки

Тетрадь научила нас не только правописанию и математике, но и основам оригами:

12. Первый раз BMW я видел именно в таком виде:

Чем мы занимались в школе

13. Таких лебедей мы делали всем классом после прочтения рассказа про девочку из Хиросимы и бумажных журавликов:

Чем мы занимались в школе

14. Мы были судостроителями...

Чем мы занимались в школе

15. И умели строить самолеты:

Чем мы занимались в школе

16. Мы любили оружие. И оно было такое:

Чем мы занимались в школе

17. Или такое:

Чем мы занимались в школе

18. Или такое:

Чем мы занимались в школе

С водой, на перемене, с пролёта лестницы, на идущих на обед пятиклассников было прекрасно...


19. Или на уроке, внезапно, сделать взмах вот этим:

Чем мы занимались в школе

20. Из тетради можно было сделать ворону-говорушку:

Чем мы занимались в школе

И раскрасить её фломастерами:

Чем мы занимались в школе

21. Девочки делали рубашки из цветных обложек старых тетрадей

Чем мы занимались в школе

22. Из новых тетрадей - "гадалки" и "секретницы":

Чем мы занимались в школе

В каждую складку вкладывался фантик от конфеты или жвачки, вырезки из журналов и открыток. Страницы расписывались узорами и нумеровались. На перемене девочки подходили к мальчикам и просили назвать число наугад. По названному числу открывалась нужная страница, складка открывалась, читалось написанное там предсказание или отдавался фантик, если он там был. Между собой девочки играли в "угадайку", меняясь таким образом содержимым "гадалок".

23. Еще одно тетрадное увлечение девочек - "Анкеты":

Чем мы занимались в школе

Чем мы занимались в школе

Это было их святыней и прелестью. Можно было на перемене стыбрить у девочки её анкету и побегать вдоволь от неё по рекреации... Это было круче, чем дёрнуть за косичку :)<img class=" title=":)"/>
Я до сих пор помню фразу из анкеты сестры: "Один год это - 365 дней, 8760 часов, 525 600 минут...". В общем, всякая девчачья фигня :)<img class=" title=":)"/>

24. Если ничего делать не хотелось, или получил пару на уроке, то остаток его можно было провести за увлекательнейшим занятием - сверлением стёрки карандашом:

Чем мы занимались в школе

Многие мои стёрки имели большие сквозные отверстия и запросто надевались на карандаш... Нет, я не был двоечником :)<img class=" title=":)"/> За все 10 лет школы у меня за четверть было всего 3 или 4 "тройки". :)<img class=" title=":)"/> Просто мне нравилось сверлить стёрки и грызть колпачки ручек - я их "съедал" до основания...


25. А еще я просто обожал царапать ногтем обложки тетрадей...

Чем мы занимались в школе

На ней такие классные дискретные следы остались, кайф.... Это как лопать пупырчатые пакетики.


26. А еще на уроке можно было складывать разные плохие слова из счётных палочек, что вызывало приглушённое хихиканье соседей по партам :)<img class=" title=":)"/>

Чем мы занимались в школе



Перемена!

27. На переменах было множество игр. Почти все они были спортивные - харкание пшеном из стержней, догонялки, жмурки, травля девочек, драки, футбол чьим-то портфелем, "собачки" с дневником очкарика и т.д. Но были среди игр и спокойные.

"Чик", к примеру:

Чем мы занимались в школе

Нужно было ударить одной монетой по стопке других так, чтобы максимальное количество из них перевернулись. Допустим, если монеты клали "решкой" вверх, то игрок мог забрать себе те монеты, которые после его удара "биткой" переворачивались "орлом" вверх. За эту игру учителя гоняли. Она считалась азартной и на деньги. Вообще, это так и было...

28. Позже монеты обесценились и сменились другой валютой - вкладышами:

Чем мы занимались в школе

Принцип игры тот же - после хлопка ладони по стопке вкладышей, игрок мог забрать те, которые повернулись картинкой вверх. Собственно, поэтому у всех в коллекциях были весьма потрёпанные вкладыши - последствия многочисленных игр.

29. Ну, про "Камень, ножницы, бумагу" говорить особо нечего.

Чем мы занимались в школе

Игра на уроке зачастую приводила к удалению обоих игроков из класса. И лбы были красные после неё... :)<img class=" title=":)"/>

30. В футбол в школе можно было играть не только мячом, банкой и портфелем. Мы иногда играли в настольный футбол - пенопластовым шариком.

Чем мы занимались в школе

Делали (рисовали карандашом) на плоском столе ворота, центр поля и хлопками ладони гоняли лёгкий шарик туда-сюда. Было весело. Игра точно не для урока - слишком эмоциональная :)<img class=" title=":)"/> Кстати, очень хорошо подходит для пляжа летом.

31. "Камушки".

Чем мы занимались в школе

Вариантов игры было несколько. Выбрасывали на пол камушки, пальцем загоняли каждый из них между двух других, подбрасывали вверх и ловили тыльной стороной ладони и т.д. Уверен, каждый расскажет о своих правилах.

Это всё, что я смог вспомнить. И это точно не полный список. Делитесь воспоминаниями, рассказывайте, чем занимались на уроках (кроме учёбы) и переменах. :)<img class=" title=":)"/> Именно в плане "тихих" игр.

(с) alexio-marziano

Спасибо, улыбнуло по доброму :)

Чем мы занимались в школе


@темы: ya.ru:link, картинки, ностальгия, улыбнуло

00:17 

Slade (продолжение 1)

Если человек понимает юмор, то он и врезать может с улыбкой ;-)

mailo_lisa поделилась ссылкой

Slade (продолжение 1)

Забираю и продолжение темы, но почитаю и послушаю уже завтра.
Спасибо :)

Slade (продолжение 2)


@темы: Slade, ya.ru:link, Музыка, просто послушать

20:16 

Slade (начало)

Если человек понимает юмор, то он и врезать может с улыбкой ;-)

mailo_lisa поделилась ссылкой

Slade (начало)


Slade в картинках


дискография


Сборник 1991г. "Wall Of Hits"



На этих парней я не могу серьезно смотреть, вольно или невольно возникает улыбка.
Великолепная музыка, неподражаемая, фонтанирующая весельем, юмором, фиглярством в лучшем смысле этого слова.
Воистину! - ели темно, то нужно включить свет, если хреново, то нужно врубить Slade!
Именно это название и оставила за собой четверка молодых музыкантов, явившая миру неповторимый сплав музыки таких с виду разных направлений: - поп, бит, рок, панк-рок.


-Neville John Holder (Нодди Холдер) (род. 1946 ) – vocals/guitar
-James Whild Lea (Джим Ли) (род. 1949 ) – bass guitar/piano, strings, backing vocals
-David John Hill (Дэйв Хилл ) (род. 1946 ) – lead guitar, backing vocals
-Donald George Powell (Дон Пауэлл ) (род. 1946) – drums, percussion




( совсем не скучная история )


описание
Сами того не полагая, музыканты "Слэйд" были своего рода самыми первыми панками.
В рок-поэзию "Слэйд" привнесли дух городских окраин, слэнг, т.е. жаргон, полный намеков и междометий, а на своие первые гастроли музыканты выходили в черных кожаных куртках и с бритыми головами. Чем не панки?!
Музыкантам было от 17 до 19 лет, когда состоялись их первые выступления подвальном клубе Распутин на Нью-Бонд стрит (был, а возможно, и сейчас он существует на Бонд-стрит в Лондоне).



Chas Chandler
Это был скорее диско-, чем рок-клуб, и публика, собирающаяся в таких местах, обычно чихать хотела на выступающих, просто танцевала под музыку. Нодди Холдер сделал все возможное, чтобы завоевать толпу и Чеса Чандлера (известный продюсер). "Я вытворял все трюки, какие только знал, чтобы вовлечь в наше действо публику," - вспоминал Холдер. - "Люди влезали на сцену и пели со мной, я поднимал наверх самых красивых девчонок, и они "зажигали" между песнями. Реакция была блестящая. Весь клуб сходил с ума. Почти все вокруг скакали и орали. На последние полчаса мы приберегли наши лучшие номера, ибо я догадывался, что Чес задержится допозна. Как только мы увидали его, мы поняли, что "мы сделали это!" Чес зашел к нам в гримерку после концерта и объявил, что хочет подписать с нами контракт. "Вы - глоток свежего воздуха," - сказал он. "Я ни разу не видел диско-толпу такой возбужденной."



Взявшись за дело, Чандлер первым делом сократил название от Ambrose Slade до Slade, а затем решил сменить им имидж. В то время все группы в Лондоне имели одинаковый хипповый вид: джинсы клеш и длинные волосы. Один пресс-агент по имени Кит Алтэм в шутку сказал Чандлеру, что пожалуй, единственный способ отличиться от других групп, это постричь волосы, чтобы выглядеть как скинхэды. Чесу не на шутку понравилась эта фишка. Ему ничего не стоило уломать ребят расстаться со своими патлами, намекая, что это сулит им успех и деньги. Он привел группу к одному парню в Сохо, по имени Гарри, который в свое время сделал фирменную прическу Джими Хендриксу. Точнее, это Чандлер, который привез Хендрикса в Лондон, придумал ему эту знаменитую прическу в стиле "афро", под которой Хендрикс всем и запомнился. Гарри из Сохо с удовольствием побрил Слэйдам головы.

Джими Хендрикс с причёской в стиле афро


Рубашка Ben Sherman


Высокие ботинки Doc Marten


Потом Чандлер переодел их в скинхэдовский прикид: рубашки Ben Sherman с подтяжками, джинсы с закатанным низом и высокие ботинки с утяжеленным носком фирмы Doc Marten. Холдер вернулся из Лондона в родной Вулверхэмптон поздно ночью, а поутру родная мать не узнала его и разбудила с криком: "А ну вставай! Ты кто такой?!!"


описание
Чандлер оказался прав: после появления в прессе фотографий Slade в новом обличие, все лондонские журналисты стали проявилять к ним необычайный интерес. Они с уважением писали про их музыку, но со страхом и тревогой - про их скинхэдовский вид. Их считали "крутыми". Это стало приносить реальную пользу. По воспоминаниям Холдера, в те дни многие организаторы концертов часто "кидали" нанятые ими группы, не выплачивая договорную сумму. Как утверждает Холдер, с тех пор как Slade обрели вид скинхэдов, эта проблема отпала навсегда. Больше ни один из концертных организаторов не кинул их.



Единственной проблемой для группы стали настоящие скинхэды. Они все чаще стали просачиваться на концерты Slade и вытеснять, часто насилием, старых добрых фанатов группы. А дело в том, что скинхэды в то время не слушали рок-музыку. Их музыкой были ска, рэггей и блубит, исполнителей которых в Англии тех дней было очень немного. Однажды, на концерте в Гиллфорде вся публика состояла исключительно из скинхэдов. Атмосфера была очень тяжелая и раскаленная. После концерта, Slade загружали со двора аппаратуру в свой фургон, и вдруг увидели, как к ним приближалась толпа скинов, человек сорок-пятьдесят, не меньше. То ли им концерт не понравился, то ли просто хотелось подраться, но Слэйды не стали дожидаться выяснения, закинули остатки аппаратуры и заперлись в фургоне. Они всегда возили с собой на всякий случай воздушное ружье. Оно не было даже заряжено, но когда Холдер открыл окошко и направил ружье в толпу, эффект был потрясающий. "Я пожалел, что у нас не было с собой камеры," - рассказывал Холдер, - "Вы в жизни не увидите, как быстро может разбежаться банда скинхэдов. Это была комедия. Они с криками проносились во всех направлениях."

АЛЬБОМ

После выхода первого альбома на Fontana, Чандлер перевел Slade на другой лейбл - на Polydor. Он тесно работал с Полидором, будучи менеджером Хендрикса, знал там весь персонал, поэтому ему было комфортнее иметь дело с Полидором.

Следующей заслугой Чандлера было то, что он убедил группу написать для своего второго альбома собственные песни - сколько можно перепевать чужие. Впрочем, для сорокопятки Чандлер все же принес песню, присланную ему издательской компанией - "Wild Winds are Blowing".


В качестве коммерческой стратегии, Чандлер считал очень важным выпустить перед альбомом сингл, которому желательно попасть в хиты. Однако "Wild Winds are Blowing" в чарты не попала, несмотря на выступление Slade по телевидению (впервые в жизни!) в передаче Алана Прайса The Alan Price Show. Публика на записи передачи была в восторге. Вторым номером Slade исполнили битловскую песенку "Martha My Dear", в которой Джим Ли сыграл на электроскрипке. Это был номер! Суровые бритоголовые парни исполняли сладенькую маккартневскую "Марта, моя дорогая"...


Чандлер выбрал для второго сингла испытанную чужую песню "Shape of Things to Come". Slade даже выступили с ней в популярнейшей британской телепередаче, типа нашей "Утренней почты", Top of the Pops. Позже на передачу стали приглашать только исполнителей хитов "горячей десятки", но в то время туда могла прийти любая группа, если у нее вышла новая пластинка. Второй сингл тоже пролетел - "Shape of Things to Come" вовсе не попала в чарты.



описание
После "Shape of Things to Come" Slade начали работать над альбомом Play It Loud. Чандлер выбрал для записи Olympic Studios в пригороде Лондона - студию, где он записал большую часть лондонских материалов Хендрикса. Там часто писались Rolling Stones и The Who. Главная студия была довольно дороговата, но к ней была пристроена новая, поменьше размерами и дешевле. Музыканты практически не вылезали из нее в течение двух-трех недель.



Чандлер настаивал, чтобы все четверо написали хотя бы половину песен альбома. Он даже не ставил вопроса, могут они или нет сочинить хит. Он просто не сомневался, что они могут. "Вам просто нужно попрактиковаться. Как только вы найдете правильную формулу, будет легче," - подбадривал он и подсказывал: "Забудьте про сложные аранжировки. Вы типичная оглушительная рок-н-ролльная банда, так и пишите типичные оглушительные рок-н-ролльные песни."

Для сочинительства Слэйды сгруппировались по двое: вокалист Нодди Холдер с лидер-гитаристом Дэйвом Хиллом, и ритм-секция - басист Джим Ли с ударником Доном Пауэллом. Первые песни вышли очень даже неплохие, но было очевидно, что они не несли в себе хитового потенциала. Но мудрый Чандлер утешал их: "Просто продолжайте. Главное - это практика." Он уверял их, что Джими Хендрикс стал лучшим гитаристом в мире только потому что играл 24 часа в сутки. "Я ни разу не видел Джими без гитары в руках. Даже когда он шел посрать, этот парень брал с собой гитару. Не талант сделал его знаменитым, а тяжелый труд."

Чандлер был не только толковый менеджер, но и опытнейший продюсер. Это был первый настоящий продюсер, с каким имели дело Слэйды. Они полностью доверили ему запись альбома, потому что знали, что он записывал Хендрикса. На всю запись у Slade было всего три недели, и они вполне управились. В то время только Битлз и Роллинг Стоунз писались по полгода, у остальных просто не было денег на это.


описание
Ко времени выхода Play It Loud, Слэйды стали отстраняться от скинхэдовского имиджа. Он все-таки мешал им продвигаться. Многие концертные площадки, а также радио- и телепрограммы отказывались приглашать их, опасаясь насилия, которое предполагалось в этом образе. Поэтому на обложку нового альбома они оделись не в самом боевом прикиде, но постарались выглядеть более приемлемо. Волосы тоже немного подросли.



Play It Loud относительно неплохо продавался, а также получил хорошие отзывы в музыкальной прессе, но он так и не попал в чарты. Зато позже, в конце 1970-х альбом назовут в числе повлиявших на зарождение панк-рока и его ответвлений. Действительно, некоторые вещи в Play It Loud поражают интонациями, которые можно услышать у групп конца 1970-х, типа The Clash, Exploited и т.п. Песню "Raven" (Ворон) можно вполне назвать предтечей трэша и хардкор, только не хватает монстроидного звучания индустриальных гитар - вещи возможной лишь сегодня, но это уже вопрос не музыки, а производства музыкального оборудования.
Raven

Could I

"Could I" (Как я мог) - психоделический номер с появляющимися в припеве классическими для Slade холдеровскими нотками, но с басовым ходом почему-то из битловской песни "Dear Prudence" (из Белого Альбома). "Know Who You Are" (Знай, кто ты) - это бывший инструментальный номер под названием "Genesis" из первого альбома, к которому Слэйды написали текст. Песня стала первым синглом Slade собственного сочинения.

Самое замечательное, что после коммерческого провала альбома, Чес Чандлер ни на йоту не разочаровался в Slade. У него была стопроцентная уверенность в непременном успехе группы. "Нам только нужна правильная пластинка," - говаривал он музыкантам. "Я полностью верю в вас. Подождите немного и мы увидим." Коллеги Чандлера по музыкальному бизнесу иногда говорили ему: "Да чего ты возишься с этими Слэйдами, они никогда не прорвутся, брось ты их, только теряешь время." Это выводило его из себя. Чес был крепкий малый и мог запросто порвать любого, кто негативно отзывался о Slade, так что люди обращались к нему с подобными советами только раз в жизни...

70-е...

70е - эпоха не только высокого профессионализма, но и виртуозного владения инструментами, голосом, а также сердцами слушателей. Для славной когорты волосатых парней в лосинах с гитарами наперевес музыка стала религией, а публика приходом. Они могли заставить толпу смеяться, плакать... да, черт возьми, вешаться, в конце концов!
Ну и как представить сумасшедший глэм без Slade и их лучшей, на мой взгляд, работы – «Slayed?» ?

Безудержный драйв, неповторимый микс рок'н'ролльных риффов и проникновенных баллад - пластинка вобрала в себя все лучшее от стиля в целом и уникальные фишки банды. Едва ли не каждая песня стала классикой. На все времена.
Это своеобразный Джинн в бутылке: открываешь и с головой погружаешься в шквал эмоций, по-настоящему ощущаешь дух 70-х, пропитывающий все вокруг, проникающий под кожу.
Остановить этот водоворот невозможно ни на мгновение. Все в меру, все на своем месте: тяжесть, задор, молодецкая удаль.

Вот и сейчас, почти 40 лет спустя с момента выхода, у «Slayed?» просто нет конкурентов. А когда нет-нет, да и включают на радио узнаваемую с первых аккордов «Gudbye T'Jane», на душе становится тепло, на лице появляется улыбка и уже не в силах сопротивляться, покоренный и очарованный, ты начинаешь подпевать. И потом еще долго мотив играет в голове. Рок'н'ролл, порыв, безупречное скольжение по гитарным риффам к ностальгии по старому и доброму.


Так Нодди Холдер снова доказал, что может выстрелить и покруче, чем Вильгельм Телль. И попасть прямо в сердце.

Продолжение следует

Спасибо, Светло-серый, за шикарную тему. Жду продолжения ;)

добавлю видео-коллекцию "SLADE", на них реально невозможно смотреть без улыбки :)


В данной коллекции Slade собраны видео выступлений группы в ТВ передачах 70-х годов:
- Beat-Club
- Musikladen
- Disco
- Top Of The Pops
Треклист:
slade 71-82
1. Get Down And Get With It (promo) (1971)
2. Coz I Luv You (Top Of The Pops, 1971)
3. Hear Me Calling (Beat-Club, 28.11.71)
4. Look Wot You Dun (promo) (1972)
5. Mama Weer All Crazee Now (Disco, 09.12.72)
6. Gudbye T’Jane (TOPPOP, 1972)
7. Bangin’ Man (Disco, 26.10.74)
8. Far Far Away (Disco, 01.02.75)
9. Thanks For The Memory (Wham Bam Thank You Mam) (Shang-A-Lang, 1975)
10. My Baby Left Me (That’s All Right) (Top Of The Pops, 1977)
11. We’ll Bring The House Down (Musikladen, 10.09.81)
12. Rock And Roll Preacher (Hallelujah) (Musikladen, 11.03.82)
13. Coz I Luv You (Disco, 11.12.71)
14. Gudbye T’Jane (Musikladen, 13.12.72)
15. Mama Weer All Crazee Now (Musikladen, 13.12.72)
16. Merry Xmas Everybody.

*Coz I Luv You - шикарная песня, очень интересно звучит, в неё невозможно не влюбиться :)

Пусть растечется тушь, а я не засмеюсь – ведь я люблю.
Ты что-то не смогла, да хоть не догнала - а я люблю.
Все прОявления твои
Люблю я, черт же подери!

Ты на моем лице напишешь слово «нет», а я люблю.
От этих клоунад я не сойду с ума - ведь, я люблю.
Все прОявления твои
Люблю я, черт же подери!

Закусишь губочку, в ход пустишь ручечку, - а я люблю.
За километрами, пронзен приветами,- и там люблю.
Все прОявления твои
Люблю я, черт же подери!

И, может, времена чертей примирят в нас - ведь, я люблю.
И наши все грехи уйдут в одно «хи-хи» - ведь, я люблю.
Все прОявления твои
Чертовски всё-же хороши!

*автор перевода мне неизвестен


@темы: 70-е, Slade, ya.ru:link, Видео, Музыка, просто послушать

19:35 

Van Halen .

Если человек понимает юмор, то он и врезать может с улыбкой ;-)

mailo_lisa поделилась ссылкой

Van Halen .

Группа Van Halen была образована в штате Калифорния США в 1972 году и поначалу называлась «Mammoth». В 1974 году группа получила название Van Halen, с которым в последствии стала известной на весь мир и с того момента продала более 90 миллионов альбомов по всему миру.

( Jamp )

Забираю! Спасибо, SUDACHOK!
Я свою коллекцию не то, что отреставрировать, но и "нарезать" не удосужилась))
Клипы группы Van Halen


треклист
1. Jamp
2. Panama
3. Hot for teacher
4. When it`s love
5. Finish what ya started
6. Poundcake
7. Runardound
8. Right now
9. Dreams
10. Don`t tell me (what love cand do)
11. Can`t stop lovin` you
12. Not enouugh
13. Human being
14. Without you

и ещё есть Live on US Festival San Bernadino (1983)


*очень меня впечатлили штаны Дэвида на последнем выступлении :)


@темы: Van Halen, ya.ru:link, Видео, Музыка, любимое, просто послушать

02:10 

LEAF HOUND

Если человек понимает юмор, то он и врезать может с улыбкой ;-)

mailo_lisa поделилась ссылкой

LEAF HOUND


Growers Of Mushroom - 1971


Unleashed - 2007


Неумолимый ветер времени касается всего, стирает и покрывает пылью даже имена былых героев. Кто они, основатели хард рока? Те, кто успел вписать себя золотыми буквами в историю рок музыки, но их не так уж и много: это - Led Zeppelin c Deep Purple, Uriah Heep c Nazareth, Thin Lizzy c UFO. Есть и менее известные группы, которые все же нашли свое место на аллее славы. Но были и те, чьи имена даже подготовленного слушателя поставят в тупик. Одной из таких незаслуженно забытых, в своё время не признанных групп и посвящена эта тема.
Теперь уже с высоты времени можно с уверенностью утверждать, что это не просто один из лучших рок альбомов того года ,а лучший из лучших по харду. Плотный ,чуть грязноватый рок, с мелодикой ,присущей этому стилю .запоминающимся саундом и отличными рифами, классно идущими вкупе с вокалом.
LEAF HOUND начали свое существование на юго-западе лондонской сцены, там же где начали свой звездный путь великие Free. Группа была построена вокруг двух основных личностей, которые уже имели опыт совместного сотрудничества и выступлений на сцене - vocalist Peter French и guitar-player Mick Halls.
Далее последует довольно запутанная предыстория и история группы.




В 1967 году гитарист Paul Kossoff и драммер Simon Kirke вместе с братьями Brooks собрали группу, которая по идее музыкантов должна была стать ярким явлением английского блюзового бума. Но время шло, выступления продолжались, а качественного изменения не происходило. Единственная запись того периода - альбом Champion Jack Dupree на Blue Horizon, где наши герои выступили рядовыми аккомпаниаторами. Поэтому Kossoff и Kirke сразу ухватились за возможность новой группы, к тому же им пообещал поддержку патриарх английского блюза Alexis Korner. Знакомство с Paul'ом Rodgers'ом, из провинциальной команды BROWN SUGAR (по легенде, услышав этот гениальный вокал в одном из пабов, музыканты моментально решили его переманить к себе) стало главной причиной покинуть BLACK CAT BONES и основать FREE AT LAST (a.k.a. FREE).

Замена была найдена в лице гитариста Rod Price и певца Brian Short, приход которых вдохнул в группу новую кровь. Проявленный интерес со стороны Майка Вернона, главного продюсера блюзовых работ Англии, наконец, подарил слушателям первую самостоятельную работу ансамбля. Основным композитором выступил Rod Price, но не отметить вокал Short'а будет не честно. Мощный, немного хриплый и резкий голос идеально подходил этой музыке. Блюзовые шаффлы (Please tell me baby, Coming back) перемежались с тяжелыми номерами (Chauffeur, Save my love). А довольно не типичный для подобных команд акустический репертуар (Four women, Sylvester's blues) позволил выделиться из общей массы героев блюзового бума. Главным же украшением стало собственное прочтение Feelin' good, композиции прекрасной и в оригинале, и в кавере BLACK CAT BONES.

Выйди "Barbed wire sandwich" в начале 1968 года или хотя бы одновременно с дебютом легендарных FREE, появились бы настоящие конкуренты таким группам, как SAVOY BROWN, TEN YEARS AFTER, FLEETWOOD MAC… Но время было потеряно и пластинка прошла незамеченной. Последовавшая смена состава привела к тому, что Price оказался среди основателей FOGHAT, а клавишник Steve Milliner стал главной движущей силой AARD VARK. Меньше всех повезло Brian'у Short'у. Его единственный сольник 1971го для Transatlantic "Anything for a laugh" сейчас незаслуженно забыт публикой.

Обновления в лице участников другого английского коллектива BRUNNING SUNFLOWER BLUES BAND (Mick Halls - guitar, Pete French - vocal), как ни парадоксально, пошли на пользу. Дуэт из новичков группы сразу подтвердил направление тяжелого блюза (заявленного на дебютном лонг-плее), которое постепенно переросло в настоящий хард-рок. Правда, под другим названием - LEAF HOUND. Альбом "Growers of mushroom" оказался настоящим шедевром, стал своего рода фундаментом для зарождавшегося хард-рока.
Звук группы был потрясающим. Они играли, возможно, не так тяжело как Black Sabbth (любого периода!!!), но гораздо динамичнее и яростнее. А тематика песен была не менее мрачная, чем у Black Widow и тех же Sabbath.

Почти сразу после записи братья Brooks покинули коллектив, а заменил их один человек - бассист Heavy Metal Kids Ron Thomas. Группа отправилась в турне по Германии и Скандинавии. И вот парадокс. Их никто не знал, у них еще не было альбома (по крайней мере не вышел), но концерты были очень успешными. А 15 sept 1971 все же вышел многострадальный дебют… Тут бы и продолжать. Но группа распалась… Из всех участников LEAF HOUND лишь Pete French заявил о себе в других более известных командах. Хотя и он не проявил себя так ярко как мог бы… Почти сразу (1971) он спел на одном из лучших дисков Atomic Rooster " In hearing of…" (UK Top 20). Затем вошел в состав Cactus, группы под руководством Tim Bogert и Carmine Appice. Но после одного замечательного диска распался и этот коллектив. Позже он вернулся туда, где его талант ценили, пожалуй, больше всего - в Германию. А там поучаствовал в концертах группы Randie Pie. Ну а в 1977 году произошло действительно эпохальное событие - Pete French записал сольный диск при участии Brian Robertson (Thin Lizzy), Micky Moody (Whitesnake), Kenny Jones (The Who) под названием "Ducks in flight".

Так закончилась история одних из потенциальных героев 70х годов. Они могли быть не хуже Uriah Heep, Budgie и т.п. Но…

История имеет Happy но не конец, а продолжение ...

В конце 2004 года реформированные Leaf Hound начали концертную деятельность, взяв за основу старые песни и потихоньку сочиняя новые. Официальных релизов пока не было, но ожидаются. Концертник Live 19.12.2004 – бутлег. Качество вполне приемлемое: конечно, расчитывать на студийную выстроенность звука не приходится, да и вообще частотный баланс не самый лучший (преобладают средние частоты, но, по крайней мере, запись не глухая и все инструменты слышны нормально), как минус – посторонние разговоры между песнями слишком хорошо слышно.

И наконец, в 2007 году Питер Фрэнч с тремя молодыми музыкантами решил возродить LEAF HOUND и выпустил альбом Unleashed, ставший вторым студийным альбомом в дискографии группы. Добротный метализированный современный хард-блюз, но с первым он и рядом не стоял.

Не слышала их раньше, и историю не знала. Спасибо за тему :)
Заберу, дослушаю "дома". Интересный музыкальный материал, мне нравится.




@темы: LEAF HOUND, ya.ru:link, Музыка, просто послушать

00:01 

Праздники - это хорошо!)))

Если человек понимает юмор, то он и врезать может с улыбкой ;-)
Вот чес слово, надоело читать все эти рассуждения о «правильности» и «неправильности» празднования праздников!
Для себя решила: дополнительный выходной это хорошо! Когда тебе ВСЕ улыбаются – очень хорошо. Цветы дарят? Так это вообще отлично! Ещё что-то приятное в перспективе? Да эт ваще капец какой праздник! :))


С 8-м Марта, девочки, девушки, мамы, бабушки, тетеньки!

Праздник каждый день – это не праздник! Кто такие феминистки ваЩе не знаю)))


@темы: ya.ru:text, Настроение, Праздники бывают разные, думки

19:27 

Savoy Brown /Hellbound Train - 1972

Если человек понимает юмор, то он и врезать может с улыбкой ;-)

mailo_lisa поделилась ссылкой

Savoy Brown /Hellbound Train - 1972



Британская блюз-рок группа была образована в середине 60-х годов молодым гитаристом по имени Ким Симмондс (р. 5 декабря 1947).
В оригинальный состав "Savoy Brown Blues Band" (так изначально назывался коллектив) также вошли:
Джон О'Лири (гармоника),
Рэй Чаппелл (бас) и двое черных музыкантов –
Брайс Портиус (вокал) и
Лео Мэннинг (ударные)
Менеджером банды стал старший брат Кима, Гарри
Однако властный характер основателя подвергал состав группы на всем протяжении их пути, таким флуктуациям, что нет смысла перечислять всех участников.
В 1972 году был записан альбом Hellbound Train, который стал самым коммерчески успешным альбомом группы за всю ее историю. Он поднялся на 34-ую строчку в американских чартах, и очередное турне Savoy Brown по Америке прошло на ура. Вообще, Savoy Brown представляют собой редкий пример английской группы, популярной в Штатах, но безвестной у себя на родине. Со многими группами чаще всего, бывало наоборот.
Поклонники Savoy Brown не назовут Hellbound Train самым лучшим альбомом группы. Коммерчески успешный не всегда означает лучший. Но и плохим или слабым его не назовешь, у Savoy Brown не было плохих альбомов. Интересно, что звукоинженером альбома был Рой Томас Бейкер, тогда еще не такой знаменитый, каким он стал после работы с группой Queen.

Опишу лишь заглавную вещь этого альбома, дабы не утомлять публику.
Самая "великая и ужасная" вещь в альбоме - заглавный "Hellbound Train" - то есть "Поезд, направляющийся в ад". Здесь критики кардинально расходятся в мнениях. Журнал Rolling Stone в свое время называл весь Hellbound Train "приятным альбомом, если выкинуть из него заглавную вещь". Ее отчаянный текст действительно не вяжется с более-менее жизнерадостным настроением остальных вещей.

Мне предстоит дорога на поезде в ад
Задержите на мне взгляд, леди, потому что вы больше не увидите меня снова
Уделите мне последний взгляд, леди, да - тяжелый и долгий,
Потому что мне предстоит трудная дорога на поезде, направляющемся в ад.

Комикс, выложенный на весь внутренний разворот обложки, иллюстрирует эту песню, изображая, как "заблудшая душа" уселась в некий поезд и смотрит в окно, в предвкушении приятного путешествия. Но по ходу движения в окне появляются какие-то уродливые чудовища. Одно из них разбивает окно, другое - переводит стрелки на железнодорожном полотне, после чего поезд набирает ход в направлении, указанном в названии альбома. За окном наступает полный мрак, а внутри... наш бедолага обнаруживает себя окруженным "пассажирами" с рогами и копытами. Вскоре они начинают многозначительно переговариваться: "Мы уже почти там."

"Где? Куда мы едем?" - с ужасом вопрошает наш персонаж (хотя уже давно догадался), а рогатые попутчики посмеиваются между собой: "Оно не знает, куда!...Уахахаха!...Оно не знает, куда!" Говоря о бедолаге, они употребляют слово it, которым в английском языке называют только неодушевленные предметы. "Оно не знает, куда? Тогда в ад его!" И поезд исчезает, так же, как резко обрывается на полном ходу песня.

Современный интернет-журнал AllMusic.com, наоборот, отмечает "Hellbound Train" как венец альбома и его ключевую вещь, а девятиминутную длительность, которую ругал Rolling Stone, напротив ставит в заслугу. На самом деле, инструментал, начинающийся после пропевания текста, вызывает мурашки до сих пор и по-хорошему требует гораздо большего, чем 9 минут, продолжения. Очень и очень жаль, что эта психоделия обрывается так рано..

Дискография

Shakedown (Decca) 1967
Getting To The Point (Decca) 1968
Blue Matter (Parrot) 1969
A Step Further (Parrot) 1969
Raw Sienna (Parrot) 1969
Lookin' In (Parrot) 1970
Street Corner Talking (Parrot) 1971
Hellbound Train (Parrot) 1972
Lions Share (Parrot) 1972
Jack The Toad (Parrot) 1973
Boogie Brothers (London) 1974
Wire Fire (London) 1975
Skin 'n' Bone (London) 1977
Savage Return (London) 1978
Rock and Roll Warriors (Accord) 1981
Greatest Hits in Concert (Accord) 1981
Just Live (Line) 1981
Live In Central Park (Relix) 1985
Slow Train (Relix) 1986
Make Me Sweat (Crescendo) 1987
Kings Of Boogie (Crescendo) 1989
Live 'n' Kicking (Crescendo) 1990
Let It Ride (Roadhouse) 1992
Bring It On Home (Viceroy) 1995
Solitaire Blue ( Blue Wave) 1997
The Blues Keep Me Holding On ( Blue Wave) 1999

KIM SIMMONDS SOLO:

Solitaire ( Blue Wave) 1997
Blues like midnight ( Blue Wave) 2000

Забираю, стоит переслушать. Спасибо, Светло-серый




@темы: Savoy Brown, ya.ru:link, Музыка, нра, просто послушать

18:45 

Deep Purple в HD

Если человек понимает юмор, то он и врезать может с улыбкой ;-)

mailo_lisa поделилась ссылкой

Deep Purple в HD

Заберу. Сегодня в настроение...
Deep Purple — Soldier Of Fortune (авторсое видео, но автора не нашла)



@темы: Deep Purple, ya.ru:link, Видео, Музыка, любимое, просто послушать

16:51 

Вот уж не ожидал !

Если человек понимает юмор, то он и врезать может с улыбкой ;-)

mailo_lisa поделилась ссылкой

Вот уж не ожидал !

По-моему очень неплохо .

Классный каверок от Криса де Бурга! Спасибо, SUDACHOK
и по традиции оригинальное исполнение: ABBA - S.O.S (1975)

и клип:




@темы: ABBA, Chris De Burgh, ya.ru:link, Видео, Музыка, Перепевки

18:23 

Kirk Fletcher – «I'm Here And I'm Gone» (1999).

Если человек понимает юмор, то он и врезать может с улыбкой ;-)

mailo_lisa поделилась ссылкой

Kirk Fletcher – «I'm Here And I'm Gone» (1999).


Кирк Флетчер (Kirk Fletcher, Kirk 'Eli' Fletcher) возвращает блюз к времени, когда такие гиганты как Muddy Waters, Howlin' Wolf, T-Bone Walker и Little Walter возвышались над блюзовым ландшафтом. Кирк не только по-настоящему "врубается в блюз", он обладает той глубиной понимания этой музыки, которая заставляет каждую фразу, которую он играет, звучать как блюз и только блюз( ... ) .

Дважды номинант Blues Music Award, он ездил в туры с Charlie Musselwhite, The Fabulous Thunderbird, Lynwood Slim, Janiva Magness, The Mannish Boys и The Hollywood Blue Flames, а так же выступал с James Cotton, Pinetop Perkins, Hubert Sumlin, Mojo Buford, Phillip Walker, Larry Carlton, Robben Ford, Michael Landau, Elvin Bishop, Ronnie Earl, Doyle Bramhall и многими другими.

Кирк Флетчер записал три сольных альбома: «I'm Here And I'm Gone» (1999), «Shades of Blue» (2003), «My Turn» (2010). Последний альбом считают одной из мощнейших блюзовых и гитарных работ современного блюза. Но, по мнению многих ценителей блюза, первый – «I'm Here And I'm Gone» остается его шедевром.






( Треклист, исполнители ) Треклист, исполнители

01. I Ain't Doing Nothing Wrong (5:24)
02. What is Going On (5:02)
03. Church Street Boogie (4:37)
04. I'm not Your Fool (7:51)
05. What Happened to You (5:04)
06. Sсhool Street Shuffle (3:09)
07. Silver Spoon (10:33)
08. You Went Back on Your Word (5:29)
09. Mr. Mann (3:20)
10. Bye Bye So Long (2:50)
11. Watsonized (5:22)
-- Bonus tracks (Kirk Fletcher's demo sides) --
12. Worried all the Time (4:06)
13. I Smell Trouble (4:49)
14. Next Time You See Me (3:26)
15. Watsonized (4:02)

Kirk 'Eli' Fletcher: lead guitar
Troy Jennings: rhythm guitar (2, 4, 7, 8), 1st lead (11)
Rick Reed: acoustic and electric bass (1-11) | Jeff Turmuis: bass (12-15)
Jonny Viau: tenor saxophone (1-11) | Al Blake: harmonica (12-15)
Tom Mahon: piano (1-11) | Fred Kaplan: piano (12-15)
Jackie Payne: vocals (2, 4, 7, 8) | John Marx: vocals (1, 5, 10) | Roosevelt Caldwell: vocals (12-15)
Paul Fasulo: drums

Заберу "на послушать", спасибо, Frog




@темы: Kirk Fletcher, ya.ru:link, Музыка, просто послушать

00:39 

В продолжение темы: Кипелов. Ария Надира из оперы Бизе «Искатели Жемчуга»

Если человек понимает юмор, то он и врезать может с улыбкой ;-)
В эфире программы «Вторая смена» 25 февраля на «Нашем Радио» состоялась премьера нового трека группы КИПЕЛОВ «Ария Надира» из оперы Ж.Бизе «Ловцы Жемчуга», которая будет включена в новый ЕР коллектива "Отражение".
А раз премьера состоялась, значит песня однозначно, попала в тырнет и массово обсуждается на муз-форумах. Я уже успела и посмеяться и позлиться, читая комментарии. Порадовал тот факт, что самые теплые отзывы об исполнении были от людей, которым знакомы такие имена как Сергей Лемешев, Генадий Пищаев, Леонид Собинов (кстати именно с собиновским исполнением сравнили Кипелова, и что-то в этом определенно есть),
Можно любить или не любить Валерия Кипелова, но вот утверждать, что он бездарность – это уж слишком.
«Кипелов» - Ария Надира из оперы Бизе «Искатели Жемчуга»

Это не первый рок-коллектив, который «перепел» арию Надира. В свое время Дэвид Гилмор исполнил её на французском языке:


Не стоит сравнивать с классическим исполнением. Не тот формат.
«Je crois etendre encore» наикрасивейшее произведение, проникновенная песня о любви… Её можно слушать бесконечно.
Очень люблю в исполнении испанского тенора Альфредо Крауса


Из рускоязычных версий предпочтение отдаю Геннадию Пищаеву


предлагаю ещё несколько версий исполнения:
Beniamino Gigli


Tenghiz Zaalishvili


C


@темы: ya.ru:text, Бизе Ж., Видео, Кипелов, Музыка, Перепевки, классика

00:36 

«Кипелов» выпускает сингл «Отражение»

Если человек понимает юмор, то он и врезать может с улыбкой ;-)

mailo_lisa поделилась ссылкой

«Кипелов» выпускает сингл «Отражение»

Группа «Кипелов» выпускает новый сингл под названием «Отражение», заглавной композицией которого стала новая песня «Сальери».

Вечный спор между композиторами Моцартом и Сальери послужил главным лейтмотивом её появления.

Сингл содержит и другие песни: «Ария Надира» из оперы Ж. Бизе «Искатели Жемчуга», переаранжированную группой, а также «Мертвая зона» и всем известный хит «Я свободен».


Новая работа записана при участии симфонического оркестра «Глобалис», что позволило открыть каждую из композиций с новой стороны. Это своеобразное «отражение» творчества группы, другая сторона коллектива. Такого «Кипелова» не слышал никто. Сингл будет издан компанией Navigator Records в марте месяце этого года.

____________________
источник
http://www.newsmusic.ru/news_2_27408.htm




@темы: ya.ru:link, Кипелов, новинка

18:30 

грачи прилетели по календарю - первого марта, им по фиг, что с неба снег сыплется… Значит весна всеж таки наступила))

Если человек понимает юмор, то он и врезать может с улыбкой ;-)

mailo_lisa сменила настроение

грачи прилетели по календарю - первого марта, им по фиг, что с неба снег сыплется… Значит весна всеж таки наступила))


@темы: ya.ru:status

15:53 

Californication. Кавер от 2CELLOS

Если человек понимает юмор, то он и врезать может с улыбкой ;-)


На мой взгляд интересно получилось, прямо таки музыка подводного мира – буль-буль-тягучая :)

А оригинал помните? Это Перчики (Red Hot Chili Peppers) 1999-го года


Красивая песня и клип прикольный.


@темы: Californication, Red Hot Chili Peppers, ya.ru:text, Видео, Музыка, Перепевки

15:27 

Жизнь в подарок.

Если человек понимает юмор, то он и врезать может с улыбкой ;-)

mailo_lisa поделилась ссылкой

Жизнь в подарок.

Предвестие весны. Предвестье
Бескрайности заходит в грудь.
Вот-вот... сейчас ты сможешь вместе
Со всей Вселенною вздохнуть.
Набухли далями глубины,
Неслышимое льётся вслух.
Вот-вот сейчас растают льдины
И хлынет жизнетворный Дух.
Набухла, точно свет весенний,
Как звук в архангельской трубе,
Моя тоска по воскресенью,
По всевмещающей Себе.
Моя неведомая сила,
Мой нераскрытый тайный глаз -
Душа, которая вместила
Все нерождённое в "сейчас".

невозможно не стащить! очень красиво и гармонично
пришла поздравить, а сама с подарком ушла :)) Спасибо, Alena




@темы: ya.ru:link, Зинаида Миркина, Музыка, картинки, просто послушать

12:51 

Jailbreak. Побег из тюрьмы.

Если человек понимает юмор, то он и врезать может с улыбкой ;-)

Попался мне в ленте каверок: ANTHRAX - Jailbreak (THIN LIZZY Cover)

ну что сказать… неплохо, но слыхивали мы и поинтересней версии исполнения. С оригиналом даже сравнивать не хочу…
Thin Lizzy — Jailbreak (1976)

по хорошему, первую минуту ролика нужно было бы «отрезать», но у меня лапа не поднялась совершить такое кощунство!

"Побег Из Тюрьмы"

Сегодня вечером кто-то убежит из тюрьмы
Где-то в этом городе
Видите, мне и ребятам, нам не нравится
Так что все изменялось
Мы тщательно прятались, высматривая разные места
Если вы видите наш приход, я думаю, это лучше всего
Убирайтесь, слышите что я говорю
Прочь с моего пути
Сегодня вечером кто-то убежит из тюрьмы, где-то в городе
Сегодня вечером, кто-то убежит из тюрьмы
Так что, убегайте, не сидите на месте
Сегодня вечером, случится неприятность
Кто-то из нас погибнет
Видите, я и ребята, порочный бизнес
Мы вырвемся живыми или мертвыми
Я слышу как собаки гонятся за мной
Весь ад срывается с цепи, сигнал тревоги и вопль сирен
Как в игре, в которой нет выигрыша
Чтобы отправится в тюрьму
Сегодня вечером, случится неприятность
Я попаду в переделку
Сегодня вечером, кто-то убежит из тюрьмы
Так что женщина оставайся с дружком
Ты знаешь, что так безопасней
Побег!
Сегодня вечером, кто-то совершит побег
В район городских кварталов
Вы не посмеете попытаться остановить нас
Никто не смог бы посметь это сделать
Прожектор нагоняет меня
Сегодня вечером, такая ночь,
когда все системы выходят из строя
Эй, ты красотка, иди-ка сюда!

Перевод был стырен.. ой.. взят мной с русскоязычного фан-сайта группы Thin Lizzy и Фила Лайнотта , на котором Вы можете ознакомиться с историей группы, дискографией и прочими интересностями.

Лично я «Jailbreak» впервые услышала в исполнении американской кельтик-панк группы «Dropkick Murphys» (люблю их страЧно :) )
meanest-of-times-extralarge

ещё несколько версий исполнения

понравились «Doc Holliday»

в довесок «Blaggards» (2009 год)

на мой взгляд – очень «грязное» звучание.


@темы: Jailbreak, Thin Lizzy, ya.ru:text, Видео, Музыка, Перепевки

15:32 

Trans-Siberian Orchestra -2000- Beethoven's Last Night

Если человек понимает юмор, то он и врезать может с улыбкой ;-)

Создатель арт-рок-оперы «Beethoven's Last Night» (2000) - американский симфо-прогрессив-рок-коллектив Trans-Siberian Orchestra во главе с композитором, пианистом и аранжировщиком Полом О'Нилом, клавишником Робертом Кинкелем и вокалистом Джоном Оливой.

Эта вещь способна захватить слушателя с первых же нот первого же трека! Безусловно, громадная заслуга в том самого Людвига ван Бетховена - ведь опера основана на его произведениях, причём композиции звучат и в классическом исполнении, и в рок-обработке. Если говорить о музыке в целом, то весьма интересны переплетения рока и металла с классикой, органичные вплетения мелодий Моцарта и Римского-Корсакова в отрывки работ Бетховена, да и собственные композиции Trans-Siberian Orchestra (написаны Полом О'Нилом, Джоном Оливой и Робертом Кинкелом) красивы, эмоциональны, сильны и мелодичны.
Если у Вас есть семьдесят минут свободного времени обязательно послушайте, думаю, не пожалеете. Если же нет, то лучше не начинайте… «Beethoven's Last Night» нужно слушать всю сразу и целиком, не «раздергивая» на треки.


TRACKLIST:
1. Overture
2. Midnight
3. Fate
4. What Good This Deafness
5. Mephistopheles
6. What Is Eternal
7. The Moment
8. Vienna
9. Mozart/Figaro
10. The Dreams of Candlelight
11. Requiem (The Fifth)
12. I'll Keep Your Secrets
13. The Dark
14. Fur Elise
15. After the Fall
16. A Last Illusion
17. This Is Who You Are
18. Beethoven
19. Mephistopheles' Return
20. Misery
21. Who Is This Child
22. A Final Dream

BAND:
Robert Kinkel – Piano And Keyboard Jon Oliva - Piano, Keyboard And Bass Guitars
Al Pitrelli – Lead, Rhythm And Bass Guitars Paul O'Neill – Rhythm And Acoustic Guitars
Jeff Plate – Drums John Lee Middleton – Bass Chris Caffery – Guitars
Dave Wittman – Drum, Guitar And Bass Inserts

VIOLINS
Tood Reynolds
Paul Woodiel
Mary Rowell
Laura Seaton-Finn
Denise Stillwell

VIOLAS Mark Wood
Mark Ferris

CELLOS Garo Yellin
Jonas Tauber
Dorothy Lawson
LEAD VOCALS Jody Ashworth – Beethoven Patti Russo – Theresa Jon Oliva – Mephistopheles Guy Lemonnier - Young Beethoven Jamie Torcellini – Twist Sylvia Tosun – Fate Zak Stevens - The Muses
Dave Diamond - The Muses
Doug Thoms - The Muses

VOCAL BACKUPS
Danielle Landherr
Marni Elliot
Sylvia Tosun
Robert Knikel
John Oliva
Guy Lemonnier
Jody Ashworth
Doug Thoms
Christian James

CHILD CHOIR CONDUCTOR
Anthony Piccolo

CHILD CHOIR Jacob Ashworth
Even Maltby
Sebastian Perez
Caroline Ross
Mikhail Kofman
Adrian Ross

В сети мне попалась довольно полная и объективная рецензия на вышеуказанное произведение, привожу её дословно:

«Бетховен» — одно из самых необычных красочно-волшебных сочинений группы, выделившееся обработкой некоторых классических пьес, заметно отодвинувших сказочный сюжет прошлых оригинальных «рождественских» дисков команды («Christmas Eve and Other Stories» — 1996, «The Christmas Attic» — 1998). Альбом 2000 года намного масштабней и серьёзней, чем кажется с первого прослушивания – не так то он и прост своими нео-обработками. Это, в первую очередь, отменная рок-опера с достойным оперным вокалом (местами с небольшой хрипоцой добавляемой певцом в разных композициях). А главное — группа достигла для себя новых высот яркого симфонического звучания (что объективно выделяет великие музыкальные группы). Взяты наиболее известные произведения Людвига Ван Бетховена (Ludwig Van Beethoven), сыгранные в соотвтствующем ему симфоническом ключе. В перечень сыгранных пьес были включены «Ода к Радости» («Ode to Joy»), «К Элизе» («Fur Elise»), «Реквием» («Requiem»), «Лунная Соната» («Moonlight Sonata»). Плюс ко всему отметилась «Моцарт/Фигаро» («Mozart/Figaro»). Стиль двадцати двух произведений альбома непросто представить в виде одной формы, его лучше определить в виде объединения нескольких прогрессивно-симфонических позиций: Symphonic Metal/Rock Opera/Progressive Rock/Neo-Classical Metal. Представленный стиль охватывает все двадцать два номера, лучшие из которых: первое произведение («Overture»), взявшее за основу клавишный настрой XIX века; «Mephistopheles»; композиции («What Is Eternal»), движимые синтезатором, но больше приближенные к современному звучанию. А произведение «The Moment» столь красиво, мелодично и божественно (также как и «The Dreams of Candlelight»), что не откажешься вернуться в VIII век и станцевать — что станцевать? — возможно, вальс с прекрасной девушкой… А каков припев в «I'll Keep Your Secrets» и «After the Fall»! Сложно устоять, чтобы не начать подпевать. Не обошлось и без мини-шедевров, из которых больше всего привлекает «Fate».
Эта концептуальная историческая работа рассказывает, по всей видимости, о последней творческой ночи своей жизни маэстро (Людвига Ван Бетховена) на Земле и о его встрече с Мефистофелем.
Гром и молнии пробиваются в открытые двери балкона, дорисованного на обложке альбома, на полу разбросаны листы бумаги с новыми (возможно и старыми) записями, перед роялем в задумчивости, сосредоточенно размышляя и находясь в новых поисках, сидит сам Бетховен. Всего этого и многого другого конечно нет на первоначальном изображении «Комнаты Бетховена» (рисунок Лейбольда), но это всё та же комната просто в небольшой доработке современного художника…
В самом начале творчества Бетховена многим казалось, что своими сочинениями он разрушает всё то, что создано его учителями. Но спустя время мир вслушивается в шедевры, которые оказали большое влияние на творчество практически всех современных музыкантов, оркестров и групп (в данном случае на команду Trans-Siberian Orchestra). Интерес к Бетховенскому наследию (несмотря на то, что в середине XX века публика заметно переключилась на Моцарта и Баха) теперь возрождается нашими современными исполнителями.
Автор: Кирилл. Источник


@темы: Trans Siberian Orchestra, ya.ru:text, Музыка, для клуба, любимое, просто послушать

14:02 

Majestic -1999- Abstract Symphony

Если человек понимает юмор, то он и врезать может с улыбкой ;-)

Majestic -1999- Abstract Symphony
Фактически, музыка "Abstract Symphony" представляет собой прогрессивный металл с некоторым влиянием арт-рока, павера и неоклассики.


Abstract Symphony – первый альбом шведской группы «Majestic».
Этот проект, первоначально называвшийся "Lab Rat", был основан в 1997 году клавишником Ричардом Андерссоном (р. 28 марта 1972) и гитаристом Петером Эспинозой. Оба музыканта уже имели за плечами некоторый багаж. Петер участвовал в командах "Sad wings", "Rampage", "Nasty idols", а также руководил сольным проектом "Espinoza". Ричард же выступал в менее известных группах и больше пользовался славой хорошего сессионщика. Вдвоем парни начали сочинять материал, делая упор на сильные мелодии, тяжелые гитарные риффы и солидные сольные партии инструментов.
Записи попали представителям менеджерской фирмы "Roasting house productions", и те сразу же предложили Ричарду и Петеру контракт. Теперь основной задачей музыкантов было собрать полноценную команду, и они приступили к формированию состава. Ударник и басист нашлись почти сразу: ими стали Джоэл Линдер (экс-"Tenebre") и Мартин Везовски (экс-"The drugs", "Original sin").
С подбором вокалиста пришлось изрядно повозиться, но, в конце концов, эту вакансию занял Йонас Блум из "Pole position". Через месяц после укомплектования состава "Majestic" приступили к сессиям. Когда альбом был готов, его разослали по разным лейблам, и вскоре группа получила несколько контрактных предложений. В итоге за издание "Abstract symphony" взялись "Massacre records" (в Европе), "Toshiba / EMI" (в Японии) и "NEMS" (в Южной Америке). Альбом привлек большое внимание во всем мире, заработав хвалебные рецензии в таких изданиях как "Spin city", "Aardshock", "Force", "Powerplay", "Metallium".
Журнал "Metal hammer" выставил "Abstract symphony" семь баллов из семи, а "Metal heart" - 9,5 из 10. За выходом пластинки последовало европейское турне "Majestic" в компании с "Pretty Maids". Когда группа вернулась с гастролей, музыканты принялись обсуждать новый материал.
Однако на этот раз к единому мнению прийти не удалось, и Эспиноза заявил о своем уходе. Вслед за ним ушли также Линдер и Блум. Оставшимся вдвоем Ричарду и Мартину потребовался всего лишь месяц, чтобы набрать новых рекрутов. Место у микрофона занял Аполло Папатанасио (экс-"Faith taboo"), гитару взял Магнус Норд, а за ударные уселся Петер Вильдоер. Пока решались кадровые проблемы, у Андерссона была готова львиная доля композиций для нового альбома, и "Majestic" оставалось только записать эти песни. Сессии начались осенью 1999-го и в начале следующего года были завершены.
Majestic — Voodoo Treasure (2000) (песня из альбома "Trinity overture")

качество видео отвратное, но лучшего нет :(

"Trinity overture" был сделан в лучших традициях "Rainbow" и Ингви Мальмстина. Легендарный шведский гитарист после прослушивания этого диска был настолько впечатлен, что даже попытался переманить Андерссона в свою команду. Однако клавишник отклонил предложение Ингви, поскольку у него были другие планы. Откатав с "Majestic" турне в поддержку "Trinity overture", музыкант распустил свою команду и собрал новый проект, "Time requiem".




@темы: Majestic, ya.ru:text, Видео, Музыка, для клуба, любимое, просто послушать

23:27 

Подарок зимы

Если человек понимает юмор, то он и врезать может с улыбкой ;-)
в ответ на запись в дневнике Ланыэх... хотела вначале выбрать красивую снежинку, а "тыкнула" в ту, которую сама смогу вырезать)) ну в общем, чо выроезала, то и получила в подарок :))
Подарок зимы, весёлая снежинка

Помните детскую песню «Кабы не было зимы»?

Ваша зима обязательно станет такой же весёлой и жизнерадостной.

Главное, сколько бы лет вам ни было, не стесняйтесь при случае даже подурачиться совсем по-детски. Ведь у тех, кто ведёт себя слишком взросло и серьёзно, в жизни бывает не так уж и много настоящего веселья.

Получить свой подарок зимы

о как! :))


@темы: ya.ru:text, подарки, тест, ухмыльнуло

21:52 

Сила мысли..)

Если человек понимает юмор, то он и врезать может с улыбкой ;-)

mailo_lisa поделилась ссылкой

Сила мысли..)

заберу к себе, глядишь псевдопсихологов от моего днева отпугнет :))
Спасибо, Лисунь, улыбнуло :)


@темы: ya.ru:link, психо, ухмыльнуло

mailo_lisa

главная